民乐坊

玉笛•时尚•新民乐

谁家玉笛暗飞声

大约十几年前，一位民乐新人在中国沉寂的民族乐坛崭露头角，他就是中央民族乐团最年轻的笛子独奏演员——曾昭斌，她以纯熟高超的演奏技术技巧，清新秀丽的艺术呈现能力，落落大方的舞台风貌出现在世人面前，被观众认可，被行家看好。

那时的曾昭斌没有自己创新的曲目，她只是演奏《牧民新歌》、《姑苏行》一类的传统创作曲目，不过在同龄同行的青少年中间，她已经是羽丰翼满的青少年演奏家了，作为女孩，她有充沛的气息和丰厚的曲目。这是她的优势。

曾几何时，曾昭斌遇到了冯晓泉，是在中国音乐学院附中读书的时候，是几乎同时被分配到中央民族乐团任独奏演员的时候，他们由同窗变成同事，由合作者变成知音人，由舞台上最默契的黄金搭档成为一家人，曾昭斌也成了曾格格。他们组成一种笛子与唢呐、演奏与演唱崭新的演出方式——世人称为新民乐的舞台呈现方式。

2001年中央电视台春节晚会上，冯晓泉与曾格格以一曲《天上人间》突然出现在人们面前，使人为之一震！

“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城”，如今曾格格的玉笛已不是“暗飞声”了，也不仅仅是“满洛城”了。曾格格与冯晓泉的新民乐演出组合不仅红遍大江南北、祖国各地，他们的足迹和音乐已传遍亚非欧美，四海五洲。

英格兰古老的城堡徜徉着他们的身影，维也纳金色大厅回荡着他们的乐声，他们已经成为当代中国新民乐演奏与创作的代表人物，他们在中国民族音乐领域里创新了一种流派，在相当长的一段时间里，会引导与领先中国新民乐的潮流。

朝花夕拾杯中酒

大约也是十几年前，一曲《中华民谣》不胫而走，迅速传遍全国。“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后……”这首流行歌曲在校园里传唱，在乐坛上风行一时。这首歌曲是年轻的唢呐演奏家冯晓泉在通俗歌曲创作领域里的成名之作。以后，他又应邀创作了《霸王别姬》《冰糖葫芦》等一系列脍炙人口的影视歌曲，冯晓泉也有在流行音乐领域里颇有成就人物享有的雅号——音乐人。

其实，大可不必去追究“音乐人”这一称号的真正概念和含义。刘欢也被称为“音乐人”，实质上刘欢一开始是歌手，是通俗歌曲领域中实力强劲的歌手，后来，他又作曲，创作了不少优秀歌曲，有很多是他自己演唱；三宝也被称为“音乐人”，实质上他是正统音乐学院毕业又当过指挥的作曲家；如今冯晓泉也被称为“音乐人”了，实质上，他是正规音乐学院毕业又在中央民族乐团从事演奏的正牌唢呐演奏家，他具有高超的演奏技术技巧、严格的音乐训练和丰厚积累，是一位合格而标准的民族乐团出色演奏员。只不过是这个瞬息万变的时代和不断更新的艺术空间把冯晓泉推到了“又创作、又演奏、又演唱”的“音乐人”的位置上。

回顾历史，追源溯渊，民族器乐的演奏者同时又是作曲者和演唱者并不是什么新鲜事。

在古代，很多大诗人就是琴家，所谓琴棋书画无所不能，古代就有琴歌，很多歌者都是弹奏着古琴演唱；唐朝一代风流皇帝唐玄宗既会作曲，又能吹笛，并创建了“梨园”。他又亲自制曲，亲操羯鼓为杨贵妃伴奏，创作了被称为“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”的《霓裳羽衣曲》。

在我国当代，远的不说，就有隋利军创作冯少先边演奏边演唱的三弦弹唱《黑土歌》，这首乐曲不仅成为黑龙江歌舞剧院的保留曲目，在港台演出时也获得极大成功。只不过，冯少先没被称为“音乐人”，只被称为“月琴大师”。

冯晓泉的民族器乐创作，在继承中华民族优秀传统的基础上，汲取当代最新创作技法，利用民族器乐演奏和通俗歌曲演唱的载体，形成自己独特的创作表演方式，这种“音乐时尚”，被称之为“新民乐”，适应时代潮流发展，适应当代观众口味，故而有鲜活而强悍的生命力。

从曾昭斌的《牧民新歌》到曾格格的新笛曲《昭君出塞》，格格走的是一条由继承到发展，由传统到创新的不断追求之路，在笛子演奏上，她获得了成功；由《中华民谣》到《天上人间》，冯晓泉走的也是一条由继承到发展，由传统到创新的不断追求之路，在歌曲创作上，他获得了成功。

而曾格格与冯晓泉的黄金搭档，或者我们称之为“金童玉女”，他们的强强联合——最先进的演奏技术，最时尚的创作表演手法，最受欢迎的演唱，站到了当代民族器乐创作与演出的制高点，所以站得住，叫得响，受欢迎。

从《天上人间》到不断增色的《雪山》，我们看到了一条充满阳光的音乐创作之路，我们领略到了一种代表潮流，领先时尚的新民乐新风彩。